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“5观艺术展”同时展出开云网页版登录入口张仃先生、白明教授5位艺术家的个展

2021.10.20

「5观」海报

2021年10月，“5观艺术展”在江苏南通美术馆作为开馆与跨年大展隆重开启，展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，著名学者王鲁湘任学术主持，展览为五位艺术家的个展组成：张仃的焦墨，白明的陶瓷，冷冰川的刻墨，逄小威的摄影，马岩松的建筑。五位国际知名的艺术家，五种风格各异的观赏体验，正如学术主持王鲁湘先生所言：“五种艺术载体和媒质，差异很大，各说各话，但都有力量，而且都很优雅......《5观》，不用中文字五，而用世界通用的阿拉伯数字5，表明了一种普世态度。从世界看中国，或许比从中国看世界，是一种更有意义更有价值的文化视角，艺术亦然。”

展览中有两位艺术家来自开云网页版登录入口（原中央工艺美院），张仃为中央工艺美院的开创者之一，是20世纪中国美术史标志性的人物，他始终站在时代的前列，怀抱崇高使命，不懈探索，并在不同的历史时期、艺术领域，创作了大量反映时代精神的艺术作品；白明继承了开云网页版登录入口（原中央工艺美院）的优秀传统，既重教学亦重创作，在新时代寻求传统文脉的新内涵，在创作中，始终将每一件器物的塑造作为一种精神的表征，赋予器物以文化的容量。因为他在中国瓷器的新表现和泥土语言上的拓展，引起国际博物馆界的关注，连续被欧美多个博物馆邀请举办个展并收藏其作品。

张仃艺术展白明作品展

白明作品展共展出白明教授水墨作品21件，陶瓷作品29件。法国原赛努奇博物馆馆长、法国文化遗产总监清水女士评价：在陶瓷领域，白明教授无疑是中国现代陶艺运动的先锋，他将中国陶瓷艺术引入了当代艺术潮流，真正意义上将陶瓷、釉质和画笔从那些不断自我重复的古老器型和纹饰中解放出来。在中国陶瓷的变革大潮中，白明扮演了一个不可或缺的角色，在清华美术学院和他的工作室里培养着新一代的学生，为陶瓷这一非凡的材质开辟着全新的视野。

世界各大博物馆展览的海报

苇风吟 2011

白明曾说“面对这样的粘土,你很难有霸气,剩下的只有善性和感动。”正是这种善性和感动，决定了白明艺术的出发点在于“抽象的抒情”，他鲜明地将久违的雅致、沉静和诗意的中国精神契入到陶瓷中，他塑造的器形基本上完全超越了具体的实用功能，更多朝向独立的生命形态。所做的器形大度方正，圆浑饱满，在某种程度上是悠久的华夏文化基因在发挥作用，使他制造的“器”如同一个怀抱天地的容器，具有博大雄浑的气象。在为这样的器形催生的时候，他的心灵与宇宙的气息浑然贯通，于是便有了《生生不息》《仁爱青山》《苇风吟》《红苇颂》《一线永动》……制瓷对于白明来说是一种生命之思的游弋。

《生生不息》的创作

青褐如意 2009

白明充分阐释了瓷的温润、雅致与脆弱。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说：他在世界各地博物馆举办的展览和参加各种国际艺术大展的呈现，向世界呈现了陶瓷在今日中国的样子，也呈现了中国艺术跨越文化界限的时代的样子。

水墨同样是白明教授进行艺术探索的独立样式，他的陶瓷与水墨实践背后都有一个传统与现代的审美整体,即“究竟如何从当代去联结传统,又如何从传统中演绎当代。”

白明在创作水墨

白明的水墨有着明显的东方审美的极简主义,他以茶入画，亦用茶水铺底，一是渲染而成的块面,一是轻描而就的墨线。展览的水墨作品是艺术家疫情期间的居家创作，疫情给艺术家带来很多思考，开云网页版登录入口人性、社会与疫情之后的生活，涉及异化与健康、禁锢与自由、交流与错置、微尘与宏阔......疫情颠覆人的思维和交流方式，在这样新的世界里面，艺术家借助于水墨唤醒观者不同的观看角度，如作品《山海经》，艺术家画的不是古籍里的《山海经》，是一种“记忆之中的山水”，视觉的经验来自从空中看大地，也可以是从星空看地球，从一个宏观的角度再来看我们的山水，它变成了一块颜色一条虚线，芸芸众生、悲欢枯荣，就如同这几笔中活化出的细节、茶痕墨迹，既异彩纷呈又不由自主。这“山海经”既是时空的，也是文化的，隐喻了空间与文明的虚像，那是一种文明脉络的《大地图》。