IAC国际陶艺学会

第二届“珍碗收藏”项目10位陶艺家作品

珍碗｜收藏

“珍碗收藏”（Treasure Bowl Collection）是联合国教科文国际陶艺学会主持的展览与收藏项目，国际陶艺学会共有约900位个人会员和团体会员，来自所有大洲的75个国家和地区。“珍碗收藏”项目由国际陶艺学会在全球范围内遴选10位陶艺家，每位陶艺家制作12只碗（盏），组成一套藏品。“珍碗收藏”第一期于2016年启动，由韩国策展人Rheem Misun担纲策划。

艺术家作品

“珍碗收藏”第二期于2019年启动，本期项目由国际陶艺学会现任主席Torbjørn Kvasbø和前任主席Jacques Kaufmann亲自主持，比利时凯拉米斯博物馆馆长吕多维先生（Ludovic Recchia）担任策展，吕多维是艺术史学家和陶瓷专家，他在世界上挑选了来自日本、南非、英国、美国、加拿大艺术家、阿根廷艺术家、芬兰、波兰、韩国和中国的艺术家，邀请每位艺术家制12只碗（盏），组成12套珍藏，每套中有10只不同的碗（盏）。

YJP嗷嗷21990224YJ

吕多维以“文化借用”（ Appropriation）为主题，他这样描述“珍碗收藏”：

碗、砖和人形是陶瓷创作的三大原型，这意味着获取食物、自我保护和延续物种，这种自我表达或者对世界的描述正是属于人类活动的初始行为。

碗和我们的关系，直至唇齿之前。考虑到如今全球的背景，今天的一切对我们来说似乎比过去更加珍贵。第二届“珍碗收藏”是在新冠危机席卷全球之际推出的，因此蒙上了一层令人担忧的面纱。有鉴于此，2019年底提出的“文化借用”主题在2021年的今天具有格外的意义。

国际陶艺学会的“珍碗收藏”正是对于碗的功能性可能和艺术性可能同时致以敬意，收藏将诗意和实用结合于一体，以庆祝这一超越文化和地理界限的人类共同纽带。

陶瓷艺术设计系主任白明教授

展示创作过程

白明为“珍碗收藏”项目创作作品

画册的开云(中国)，“如人饮水，冷暖自知”这句来自禅宗的话耐人深思。艺术家来自不同的文化背景，他们贡献出热情，运用多元化的风格阐述各自的理解，在全球范围内让世界听到他们的艺术之声，他们既代表自己的国家，又拥抱宽容慷慨的普世精神，这正切合了“ Treasure Bowl Collection ”（碗）所象征的“给予”和“获得”的本质属性。

吕多维馆长认为，除了借用和引用，Appropriation-“挪用”是后现代艺术中的一种常见机制。挪用有时是对既定价值观的挑战，有时是对过去及其传统的致敬。

《珍碗收藏》画册介绍白明作品

策展人认为：白明教授对中国陶瓷有着广博的知识和了解。他的创作基于二元性：一方面体现在对历史的思索，意味着他对传统的尊重；对材质的探索，表现在他不断突破材质的极限。白明不仅在传统绘画方面训练有素，他的绘画实践，尤其是对大漆的使用，体现了他独特的思考。另一方面，白明受到欧美艺术大家的影响，包括约瑟夫·博伊斯、安塞姆·基弗、格哈德·里希特和罗伯特·劳森伯格。

他为 “珍碗收藏”项目创作的作品反映了这一特色：它们的造型和青瓷颜色有传统的印记，而作品的内涵极具穿透力，钴蓝色的线条连续贯穿作品的内部和外部，连接过去，直指当下。

IAC国际陶艺学会

官方INSTAGRAM介绍“珍碗收藏”项目

2021“珍碗收藏”项目参与艺术家：

Yo Akiyama (日本) Andile Dyalvane (南非) Ken Eastman (英国) Wayne Fischer (美国) Steven Heinemann (加拿大) Guillermo Jorge Mañé (阿根廷) Nathalie Lautenbacher (芬兰) Bai Ming (中国) Monika Patuszynska (波兰) Jo Wonjae (韩国)

来源：陶瓷艺术设计系 白明教授